صدای زنده ( Living Sound )

1399/06/10

صدای زنده ( Living Sound )

 

امروزه تکنیک های تقویت صدای زنده می تواند هر صدا و یا پیامی را به یک شاهکار ( نقطه عطف ) تبدیل کند.

)برگرفته از تحقیقات آقای Plil Waed )

 

بیاییم اصوات و صداها را همانند تصاویر متحرک در صفحه نمایش متصور شویم. حال آیا دوست دارید آنرا با کیفیت HD ببینید یا سیاه و سفید و برفکی ؟ و یا اینکه در یک صفحه نمایش مسطح و با کیفیت و یا در یک جعبه بزرگ با امکانات محدود ؟

صدا این پتانسیل را دارد که با آخرین جذابیت های ویدئویی مطابقت داشته باشد. البته اگر شما بدانید که به کجا نگاه کنید و به چه چیزی گوش دهید، آنجاست که علائم دیجیتال کار خود را بدرستی انجام خواهند داد. امروزه صنعت صدای زنده دستخوش تغییرات فراوانی بر پایه نوآوری های روز این صنعت گردیده، به گونه ای که این تغییرات این شاخه از صنعت صدا را به درآمدزا ترین بخش این صنعت تبدیل نموده است. این در حالی است که ما عکس این داستان یعنی کاهش درآمد را در صنعت موسیقی ضبط شده شاهد هستیم. شنوندگان انتظار دارند آنچه را که در اجرای زنده میشنوند از هر زمان دیگری به کیفیت صدایی که در آی پاد و لپ تاپ می شنوند نزدیکتر و شبیه تر باشد، البته نمی توان از این موضوع گذشت که این اعتبار حضور هنرمند است که باعث فروش بلیط ها می شود. در هر صورت باید اذعان نمود که اجرای زنده به معنی واقعی در حال سوددهی و درآمدزایی است. آیا می دانید آنها چگونه این کار را انجام می دهند؟

 

صدای فراگیر ( همه جانبه ) Immersive Sound

در حال حاضر شاهد جدیدترین پیشرفت ها در زمینه صدای زنده هستیم که با نام های صدای فراگیر 360 و یا صوت مکانی از آنها نام برده می شود و این تکنیک ها یک تغییر الگویی از کانال مونو و استدیو به تولید صدای شنونده محور میباشد و این بدین معنی است که هر منبع صوتی بصورت جداگانه تبدیل به یک جسم متحرک با پوشش 180 یا 360 درجه می شود. این نوآوری درتکنولوژی صدای زنده بسیار چالش برانگیز است، اما بدون تردید نمی توان منکر تحت تأثیر قرار گرفتن چنین تجربه جدید شنیداری شد.

در طول دهه گذشته ما شاهد چگونگی فراگیر شدن نقش مهم صدا بوده ایم این را آقای Matc مدیر ارشد شرکت Renkus-Heinz سازنده اسپیکرهای های اند (High End) در کالیفرنیا می گوید. فن آوری هایی همانند Steerable Audio ، امکان انتقال به صوت دیجیتال را دارد که صداهای خاص را در مکان های خاص مورد نظر انتقال می دهند. این ویژگی خاص این اجازه را به سالن های تئاتر می دهد که در هنگام ارائه و پخش فیلم در کنار پخش تصویر به بینندگان خود امکان بهره مند شدن از تجربیات یک صدای لذت بخش را می دهند و برای بهبود کیفیت شنیداری مشتریان صداها را آنگونه که باید تغییر و مخابره کنند. این تکنولوژی Steerable Audio)( به ما این اجازه را می دهد که حتی در جاهایی همانند کلیساها و دیگر مکان های مذهبی که دارای استراکچر و طراحی پیچیده هستند نیز سطح کیفیت صدای ارائه شده را به حد مطلوب ارتقاء دهیم و نتیجه نهایی این تکنولوژي نزدیک کردن مخاطب به نمایش خواهد بود و مهم نیست که چه نوع نمایشی باشد مهم توانمندسازی مجری و مخاطب است.

اسپیکر Steerable Audio از برند  Renkus-Heinz 

 

یکی از چالش هایی که نه تنها مخاطب بلکه شرکت های تولیدی نیز با آن روبرو هستند این است که شرکت های اجاره ای ( Rental ) محوری که در صنعت صدا فعال هستند بیشترین زمان را برای برگشت سود سرمایه گذاری خود دارند. این نظریه را، آقای Steve Jonet از مدیران فعال در پشتیبانی برنامه و آموزش شرکت D&B Audio technic می گوید. نهایتاً حتی می توان گفت ماندگاری صدا و صوت بسیار از فیلم و نورپردازی بیشتر است، البته بیشتر مردم فکر می کنند صدای فراگیر به معنی قرار دادن بلندگوها در همه جا است و اینجاست که تولید کنندگان  این تکنولوژی از این تعبیر دیوانه میشوند و آنها را آزار میدهد. البته در واقع می توان گفت که کم و بیش استفاده از همان ابزارها به گونه ای متفاوت است. در صورت برطرف شدن این چالش ها ما شاهد تولید شاخه ای از صنعت حرفه ای صدا خواهیم بود در سبک پاپ وراک  همیشه یک طراح تصویری تعریف شده و یک طراح روشنایی و نور وجود دارد اما هرگز یک طراح صدا را به معنی واقعی نداشته ایم. این نظریه را آقای Scott Suyden مدیر تولید شرکت L-Acoustics کسی که همواره از برنامه های زنده L-ISA که بصورت اختصاصی و فراگیر اجرا و طرفداران بسیار زیادی پیدا نموده حمایت و پشتیبانی می کند می گوید. حتی در کنسرت ها کارگردان موسیقی و یا آهنگساز نقش کلیدی و ایده ای دارد و وظیفه نوازنده ها تنها تولید آنهاست. با این تفاسیر البته من معتقد هستم که این آغازی برای شروع فصل جدیدی در صنعت صداست البته همانند رقابت بین تکنولوژی های قبلی تر همانند IN-EAR-MONITORING و یا LINE ARRAY LOUD SPEAKER و کنسول های میکس دیجیتالی تکنولوژی صدای فراگیریند. برای جا افتادن بین صاحب نظران سخت سلیقه در صنعت صدا نیاز به زمان و کار بیشتری دارد. البته راز و کلید موفقیت آن تنها از طریق ادغام و یکپارچه سازی بی نقص این تکنیک با سایر تکنیک های متداول و رایج میباشد به گونه ای که هیچ خدشه ای در مسیر اجرائی آنها ایجاد ننماید.

 

 

استفده از اسپیکرهای LINE ARRAY LOUD SPEAKER   در سالن های اجرای زنده

 

 

شبکه و دیجیتال (Digital and Networking)

میکسرهای صوتی دیجیتال اکنون بسیار فراگیر هستند و این به معنی تحول بزرگی در صنعت صدا می باشد. به مدد بهره­ گیری از DSPها این میکسرها، تجربه مشابه استودیوهای ضبط صدا را در اجراهای زنده ایجاد می­نمایند.

Chirs Lambrecht متخصص برنامه نویسی صدای زنده در شرکت Avid تولید کننده کنسول های دیجیتال می گوید: وقتی Avid وارد بخش صدای زنده شد شاهد حرکت طبیعی از دنیای استودیو به اجرای زنده توسط کنسول­های دیجیتال بودم. انقلاب دیجیتال در استودیو آغاز شد و در زمانی که Avid کنسول های پیشرفته VENUG را راه اندازی میکرد. اکثر استودیوها به تکنولوژی دیجیتال مجهز بودند، در حالی که هنوز کنسول های پخش زنده دیجیتال بسیار جدید به نظر می­رسیدند. این  Avid بود که نقش اصلی را در انتقال فناوری دیجیتال از درون استودیوها به فضاهای زنده مانند سالن های تئاتر و کنسرت را ایفا کرد. DSP که با استفاده از آن می توان سیگنال های صوتی را با انعطاف پذیری بی سابقه ای دستکاری کرد، اکنون با شبکه های دیجیتال صوتی همخوان و همسو گردیده است. به گونه ای که دسترسی و توزیع انتقال صوتی می تواند بروی شبکه­ های دیجیتال صورت بپذیرد.

هم اکنون حتی شرکت های فعال در زمینه روشنایی نیز از مزایای اتصال صوتی بهره می برند مانند اطلاعات شبکه لومینکس مبتنی بر bell-gian و تجهیزات توزیع اطلاعات آن برای صنعت صوت و روشنایی و فیلمبرداری مورد استفاده قرار میگیرد. آقای Bart Swinnen مدیرعامل اضافه میکند که با همسو شدن این بازارها ما شاهد همکاری های فراوانی هستیم. او اضافه کرد از زمانی  که ما به بخش صدا و تصویر وارد شدیم و از مکانیسم های شبکه یکسان حمایت کردیم شاهد آن هستیم که آنها پروتکل های بسیار پیچیده تری نسبت به صنعت روشنایی و نورپردازی دارند. زمان بندی بسیار دقیقتر و سمپلریت بسیار بالاتر به طبع آن از پهنای باند بیشتری استفاده می­شود. بنابراین تأثیر شکل دهی و اجرای آن در اولویت مناسب در شبکه بسیارمهم و حیاتی است. برای اجرای زنده برخلاف بردکست، ویدئو باید بیشترین میزان کمپرس را برای تاثیر بهتر متحمل شود.

Yorick Brunke از طراحان شبکه صوتی حرفه ای آلمانی Optocore اظهار داشت که وجود زیرساخت فیبر نوری بدون شک کارآمدترین ابزار برای صدای زنده میباشد. وی گفت ما مستقل از پروتکل هستیم، زیرا روش های مرسوم انتقال پروتکل برای این است که دستگاه سیگنال را دکود می کند تا بر روی آن فرآیندی انجام دهد و دوباره آن را با همان پروتکل یا پروتکل دیگری تحویل می­دهد. این در حالی است که شبکه های Optocore به سادگی پروتکل ها را بدون رمزگشایی انتقال (Tunnel)  می­کنند. ما نه به  آنها نگاه نمی­کنیم و آن­ها را لمس نمی کنیم آن ها جا به جا می شوند و این موضوع اصلی است. ما حتی می توانیم از یک پروتکل به پروتکل دیگر جا به جا شویم بدون اینکه رمزگشایی کنیم. با جعبه فستیوال ما ( festival Box) شما می توانید کانالهای نا محدودی را روی یک فیبر واحد داشته باشید.

اکثرمیکسرهای دیجیتال قابلیت استفاده از تبلت رو دارند.

 

 

سیستم صوتی آمفی تئاتر  The theater market

سالن های مجلل تئاتر به کل نیاز به تقویت و بروز رسانی صدای مناسب دارند و در این راستا در چند سال اخیر اقدامات بسیار گسترده ای در حال انجام است. این تغییرات شامل تلفیقی از نسل جدید اسپیکرهای Column arrays – لاین اری­های کوچکی که در یک جعبه بلندگو قرار می گیرند - میشود. این نسل جدید اسپیکر چیزی نیست جز صدای فراگیر (immersive audio) که تجهیز سیستم صوتی در آمفی تئاتر را بطور کل تغییر می دهد و تعریف جدیدی از صدا را معرفی میکند.

Gosneg Jamie یکی از طراحان سیستم صوتی در سبک Electrics (متخصص و نصاب انگلیسی که طراحی سیستم های صوتی را برای هر نوع فضایی همانند تئاتر و اجرای زنده انجام می دهد) می گوید که در حال حاضر محصولات خوبی را در بازار صدا شاهد هستیم اما محصول مورد علاقه ایشان برند K- ARRAY هست او این محصول را اینگونه تعریف میکند:

بلندگو بسیار با کیفیت با ارگونومی بالا برای کاربر می باشد. البته محصول ارزانی نیست اما آنچه را که از او میخواهید به خوبی انجام می دهد و دارای زاویه پخش و توزیع صدای بسیار متمرکزی میباشد. این بلندگو بسیار قدرتمند است و شما می توانید بوسیله آن صدا را آن جایی که لازم است و دلتان می خواهد هدایت کنید. نکته مهم و قابل تأمل این است که این محصول به جزیی از معماری ساختمانتان تبدیل می شود و دیگر لازم نیست که با ورود تیم جدید آن را جدا و خارج سازند. بسیاری از اماکن مختلف همانند میدان اسب دوانی بریستول، سالن تئاتر پادشاهان گلاسکو و نمایشخانه های ادینگ برو با استفاده از نصب دائمی تجهیزات سیستم صوتی آمفی تئاتر که مناسب برای اجرای هر نوع برنامه میباشد، تجهیز و بروزرسانی شده اند. درادامه ایشان می گوید که درخواست های فراوانی برای جایگزینی سیستم های صوتی قدیمی و سنتی سالن های تئاتر که معمولاً به صورت بلندگو های (point source) 15 اینچ  که در طول و جلوی صحنه نمایش کار گذاشته شده بود با بلندگوهای کوچک ستونی  ( discreet columns ) وجود دارد.

 

 

هنر تلفیق  یا میکس  ( The art of mixing)

موسیقی قلب و نبض سیستم های صوتی است. Steve Patto مهندس صدای محیط های فضای باز اذعان می دارد که تکامل سیستم مدرن صدای حرفه ای نقطه عطف تجربه کاری و حرفه ای وی بوده است. او می گوید باید سیستم صوتی را با سبک موسیقی مرتبط کنیم. مثلاً اگر موزیک جاز باشد شما می توانید بمنظور حذف سایر منابع ناخواسته  فرکانسهای 60 HZ- 88 K را اکولایز کنید. شما در دنیای امروز دیگر چهارچوب ها را می شناسید و آن را بدست آورده اید. حالا طبق آنچه سبک موسیقی مورد نظرتان به آن نیاز دارد، آن را رنگ آمیزی کردید. مثلاً می خواهید آن چیزی که نواخته می شود همانند تاحالا، با فرکانس 60HZ  باشد و یا میخواهید صدایی دیسکویی، راک و یا حتی متال باشد، هر کدام بافت و ساختار خود را دارد و شما می توانید سیستم را در آن جهت که می خواهید هدایت کنید و این بسیار جذاب است. شما قادر خواهید بود با یک کیت درام صوتی C&M دسترسی به سبک های کاملاً متفاوت داشته باشید و هر آنچه را که می خواهید خلاقانه بنوازید و این خلاقیت است که نتیجتاً تعیین کننده خواهد بود.

صدای حرفه ای همانند لوله کشی آسان نیست(آنرا ساده نپندارید). کیفیت صوت و صدا در کل زنجیره سیگنال از میکروفن گرفته تا بلندگو پیشرفت کرده است و این جزئیات جدید و امکانات گسترده فراوان با حالت مختلف را در اختیار مهندسین صدا قرار داده است. حالا شما این امکان را خواهید داشت که تنها با اشاره نوک انگشتان خود همه چیز را تغییر دهید، برگردانید و یا پاک کنید و از متال به کانتری بروید و از آنجا به راک. این مهم است که میکس صدا با تمام جزئیات و باکیفیت خواهد بود.

 


برند آماده برند فروشی برند آماده فروشی